“Kin” literalmente se traduz em ouro, enquanto Tsugi significa marcenaria. Juntas, a frase significa literalmente “juntar-se ao ouro”. Há um ponto de encontro em que três das filosofias asiáticas mais altas e mais enriquecedoras. Quando Wabi Sabi, Zen e Mono No Aware se reúnem. Eles produzem essa teoria da impermanência, essa bela celebração da imperfeição conhecida como a arte de Kintsugi.“Kin” literalmente se traduz em ouro, enquanto Tsugi significa marcenaria. Juntas, a frase significa literalmente “juntar-se ao ouro”.
Origens de Kintsugi
No período Muromachi no Japão , o shogan Ashikaga Yoshimitsu quebrou uma vez sua tigela de chá favorita e a enviou para reparos na China . Ele ficou horrorizado quando a peça voltou para ele com grampos de metal feios e pediu a seus artesãos que fizessem algo muito mais esteticamente agradável. Foi quando o método único de preencher rachaduras com ouro foi criado. O objetivo é não tentar esconder as rachaduras na cerâmica, mas sim destacá-las, mostrá-las com todo o seu esplendor. Isso passou a servir as pessoas, pois os mestres zen aplicavam isso à sua filosofia. Kintsugi pertence aos ideais Zen do wabi sabi, que celebra tudo o que é simples, imperfeito e envelhecido.
Um dos proponentes do wabi sabi, Sen No Rikyu (1522-1599), uma vez foi convidado para um luxuoso jantar por um anfitrião que adquiriu muitos bules e jarros antigos e caros para adornar a mesa. No entanto, Rikyu ficou hipnotizado ao ver um mero galho balançando na brisa do lado de fora. Essa apatia pela expansão régia que ele montou para Rikyu o deixou se sentindo bastante irritado e desanimado, então ele esmagou um dos frascos no chão. Outros convidados do jantar decidiram usar o kintsugi para juntar as peças fragmentadas. Na visita seguinte de Rikyu, ele sem saber olhou para o mesmo frasco, sorrindo e elogiando-o, chamando-o de “magnífico”.
A arte de cicatrizes preciosas
A técnica do kintsugi sugere muitas coisas diferentes. Quando algo é antigo, torna – se mais valioso, o que nos ensina a respeitar as pessoas das gerações mais antigas, a não tratá-las como meras responsabilidades no mundo, mas a usar sua sabedoria para crescer mais a cada dia. Kintsugi também reflete uma teoria da resiliência nas pessoas.
O processo do kintsugi em si é muito fascinante. Cada peça de cerâmica é limpa e seca e, primeiro, frouxamente colocada em volta uma da outra para saber onde cada peça pertence. O epóxi é fabricado e com paciência é colado novamente, o pó de ouro transbordando enquanto nele. Ele deve primeiro ser mantido unido sem deixar impressões digitais e não pode ser manchado. Com paciência e resiliência, as peças voltam uma a uma, como um todo. Os iniciantes podem começar com duas ou três peças primeiro.
Kitsungi e Rebelião
Kintsugi também tem uma história de resiliência política e filosófica. Os mestres da cerimônia do chá do século XVI se rebelaram contra a opulência e o luxo, a tendência predominante na época. Eles decidiram valorizar coisas simples que são experimentadas e testadas com o tempo e o esforço. Essa aflição especial em relação à irregularidade na cerâmica também está freqüentemente ligada a outras noções japonesas como “mottainai”, o arrependimento de desperdício e também “mushin”, a vontade de aceitar mudanças.
A prática da filosofia, do ponto de vista psicológico, sugere que, quando cedemos às nossas vulnerabilidades, depois de nossos egos ou reputações, a saúde e todas as associações materiais passaram por uma certa quantidade de desgaste, a aceitação e a admissão de nossos erros é íntima. processo. Continua a lançar a pedra fundamental da confiança nos relacionamentos e ajuda a promover o perdão. Os psicólogos chamam esse efeito de “belo efeito de bagunça”, em que, apesar de apreciarmos a honestidade de outras pessoas, muitas vezes evitamos admitir nossas próprias falhas.
