Você sabia que algumas dançarinas usam secadores de cabelo para preparar suas sapatilhas de ponta? E que a sapatilha de uma bailarina principal pode durar apenas metade de uma apresentação? O balé é frequentemente descrito como uma forma de arte graciosa e delicada . É estereotipado como feminino e às vezes até chamado de fácil. Mas há muito mais acontecendo do que aparenta no mundo do balé, muitas vezes incompreendido. Neste artigo, descubra dez fatos surpreendentes sobre bailarinas e sua arte.
Os 10 fatos surpreendentes sobre bailarinos
10. Inicialmente o balé era dançado por homens
A forma de arte se originou nas cortes italianas no século XV. Quando Catarina de Médici , uma das primeiras patronas do balé, se casou com o rei francês Henrique II. A França se tornou central para seu desenvolvimento. Nos primeiros séculos, as obras eram geralmente executadas por cortesãos, e dançarinos profissionais não desempenhavam papéis principais. Além do mais, a maioria dos artistas era do sexo masculino. A primeira dançarina principal só apareceu em 1681 , e somente quarenta anos depois as mulheres começaram a rivalizar com a técnica masculina. E embora hoje, o balé seja frequentemente considerado um domínio feminino. Mas, ainda há mais coreógrafos e diretores de companhia do sexo masculino do que feminino.
9. Os bailarinos treinam mais intensamente do que a maioria dos atletas profissionais
Leva até dez anos para treinar um dançarino profissional, e muitos desses anos serão gastos tendo mais de vinte horas de aula por semana. Os dançarinos não apenas estudam balé, mas devem ter aulas de dança contemporânea e de caráter, aprender a fazer parcerias e executar pequenos trechos de balés famosos, chamados variações. E não é apenas a quantidade de horas que é exigente. De acordo com o jogador de futebol americano da NFL Steve McLendon, o balé é a parte mais difícil de seu regime de treinamento. Apesar dos músculos volumosos de McLendon, seu professor de dança o estimula a atingir um pouco da força e da graça dessa forma de arte. A mistura de exercícios aeróbicos e anaeróbicos em uma aula de balé fornece um treino de corpo inteiro que desenvolve músculos que, de outra forma, raramente são usados.
8. A maioria dos profissionais mantém uma dieta saudável
O tipo de corpo ideal frequentemente citado de um dançarino inclui pernas longas e finas, um tronco curto com quadris estreitos e um pescoço magro. Isso inspirou inúmeros dançarinos jovens a se concentrarem em seu peso em um grau pouco saudável. No entanto, ao contrário da crença popular, poucos dançarinos são anoréxicos. Embora dançarinos aspirantes frequentemente tenham uma relação pouco saudável com a comida e alguns possam ser afligidos pelo transtorno, isso não se aplica à maioria dos profissionais. As empresas têm se esforçado para empregar dançarinos de aparência saudável nos últimos anos. O Royal Danish Ballet, por exemplo, é conhecido por conversar com funcionários que exibem hábitos alimentares pouco saudáveis, em um esforço para salvar suas carreiras. Além disso, muitas trupes profissionais empregaram nutricionistas junto com fisioterapeutas para manter os corpos de seus dançarinos em boa forma .
7. Poder usar sapatilhas de ponta é um rito de passagem
O maior marco de uma aspirante a bailarina é ir ‘en pointe’. O ato gracioso de ficar na ponta dos pés com as sapatilhas de cetim inspira muitas meninas a começar o balé. Mas a ponta não é tão inofensiva quanto parece. Quando introduzida muito cedo, uma aluna pode correr o risco de ferimentos graves. Geralmente, os ossos são muito maleáveis antes dos dez ou onze anos de idade, e muitos professores experientes decidem esperar ainda mais. Além disso, a técnica de uma menina deve ser forte o suficiente para usar as sapatilhas com segurança. Os números exatos variam, mas a maioria dos professores profissionais concorda que são necessários dois ou mais anos de treinamento várias vezes por semana.
6. As novas sapatilhas de ponta precisam ser amaciadas
As novas sapatilhas de ponta são muito duras e perigosas para dançar. Ao longo de muitos anos de treinamento, cada dançarina descobre como gosta de adaptar, ou amaciar, suas sapatilhas para se ajustarem melhor ao seu pé. Algumas dessas medidas são bastante extraordinárias. Por exemplo, algumas dançarinas raspam a sola da sapatilha para fazê-la escorregar menos, batem-na no chão para reduzir o som no palco, cortam uma parte da haste – a parte interna da sola – para torná-la mais maleável ou aplicam goma-laca para endurecê-la. Uma marca específica até exige que a dançarina use um secador de cabelo para derreter a sapatilha e moldá-la ao seu pé, depois a colocam na geladeira para endurecer.
5. Alguns sapatos duram apenas uma hora
Em forte contraste com os procedimentos elaborados de amaciamento, os sapatos de dançarinos profissionais duram muito pouco tempo. Em uma temporada, que geralmente dura apenas alguns meses, um dançarino pode gastar até 120 pares de sapatos. Como as sapatilhas de ponta são muito caras, de 60 a mais de 100 dólares o par, esta é uma das maiores despesas das empresas profissionais. Uma empresa, o Pittsburgh Ballet Theatre, relata gastar quase US$ 100.000 por ano apenas em sapatos de dança femininos. Alguns dançarinos principais são conhecidos por usar vários pares em uma única apresentação, especialmente se estiverem dançando papéis principais em balés como O Lago dos Cisnes ou A Bela Adormecida.
4. O equivalente masculino de uma bailarina é um Danseur
Embora grande parte da ênfase no balé clássico seja colocada na dançarina, o danseur é igualmente importante. Ele apoia a bailarina em algumas das partes mais belas e desafiadoras do repertório clássico. Muitos danseurs, como Marcelo Gomes, do American Ballet Theatre, orgulham-se de ser um bom parceiro. Isso inclui fazer com que a bailarina se sinta segura no palco e garantir que as linhas do seu corpo sejam exibidas em uma luz lisonjeira.
Enquanto isso, a maioria dos homens é forçada a lutar contra o estereótipo da feminilidade no balé. A forma de arte é frequentemente percebida pelo público em geral como um domínio feminino. Em estúdios de dança menores, geralmente há apenas um punhado de meninos misturados com as meninas. Muitas dessas escolas não têm os recursos ou o conhecimento para treinar jovens adequadamente, especialmente quando se trata de parcerias e alguns saltos e giros mais complicados. É por isso que muitos dançarinos bem-sucedidos, Gomes incluído, deixaram suas casas para treinar em escolas de prestígio em tenra idade.
3. Um pianista ao vivo acompanha a aula diária de balé
Se você pensar em uma companhia de balé, o acompanhante dificilmente é a pessoa que vem à mente. No entanto, os pianistas desempenham um papel crucial , tanto durante as aulas diárias quanto durante os ensaios e apresentações. Desde que substituíram os violinistas no final do século XIX, os pianistas ajudaram a moldar a musicalidade dos jovens dançarinos, bem como acompanharam inúmeros ensaios e até apresentações. E seu trabalho não é nada fácil. Eles não só precisam ser capazes de tocar uma ampla variedade de peças em vários andamentos para cada parte da aula, como também devem ser fluentes na terminologia do balé. Se um professor disser: “Vamos da glissade”, todo acompanhante de dança saberá com qual parte da música começar.
2. Nem todos os bailarinos são jovens
Semelhante à forma como o balé é estereotipado como uma arte feminina. Também é considerado uma arte juvenil. E enquanto a maioria dos profissionais se aposenta entre 30 e 40 anos. Alguns são mantidos por companhias maiores como artistas de personagens. Geralmente são dançarinos em companhias como o Royal Ballet de Londres que, durante sua carreira principal, foram classificados como solistas ou principais. Eles agora desempenham papéis que são menos exigentes fisicamente, mas artisticamente desafiadores. Um artista de personagem masculino pode, por exemplo, não interpretar mais o príncipe em A Bela Adormecida, mas ele interpretará van Rothbart, o mago maligno.
1. Os tutus são feitos à mão
Além das sapatilhas de ponta, o tutu de uma bailarina é essencial para sua apresentação. Também é uma grande despesa para empresas profissionais, já que um único tutu de alta qualidade pode custar US$ 2.000. Mas eles também duram muito tempo — às vezes até 30 anos, e várias gerações de dançarinos podem usá-los. É tradicional que os dançarinos escrevam seus nomes dentro do tutu, para que os futuros artistas saibam quem o usou antes deles. A camada superior de um tutu clássico se projeta cerca de 13 a 15 polegadas para fora do quadril, mas há mais de dez camadas adicionais de tule abaixo disso, apoiadas por um arco de metal. Costurar todo esse tule na calcinha é extremamente demorado e áspero. Um único tutu pode levar 120 horas para ser feito!