Literatura e cinema sempre tiveram uma relação muito próxima, com o cinema adaptando livros de todos os gêneros para a tela grande. Não existe uma fórmula de sucesso para uma adaptação de livro, alguns deles acabam mal e decepcionam os fãs do material de origem, enquanto outros podem até acabar melhor do que o material de origem. O gênero thriller parece ser um gênero literário que os cineastas adoram adaptar. Provavelmente, devido à maioria dos thrillers estarem enraizados no realismo.
Alguns dos filmes mais emocionantes já feitos foram inspirados por livros igualmente envolventes, misturando o poder da literatura com a magia envolvente do cinema. Essas adaptações cativaram o público com suas narrativas intensas, personagens inesquecíveis e reviravoltas psicológicas . De futuros distópicos e horrores psicológicos a mistérios intrincados e dramas policiais arrepiantes, esses filmes oferecem suspense e emoção.
Os 10 filmes mais emocionantes baseados em livros
10‘Filhos da Esperança’ (2006)
Baseado em ‘The Children of Men’ (1992) de PD James
Children of Men se passa em um futuro distópico onde a humanidade enfrenta a extinção devido à infertilidade global. A sociedade entrou em colapso, e a Grã-Bretanha aplica leis de imigração totalitárias que permitem a prisão e execução de imigrantes. Theo (Clive Owen), é um ex-ativista desiludido que é recrutado por sua ex-esposa, Julian (Julianne Moore), para ajudar uma jovem imigrante milagrosamente grávida chamada Kee (Clare-Hope Ashitey) a escapar para a segurança. Enquanto Theo acompanha Kee pela Inglaterra devastada pela guerra, ele deve protegê-la e seu filho ainda não nascido, a última esperança para a sobrevivência da humanidade, enquanto navega por grupos perigosos e forças governamentais opressivas.
Children of Men é uma abordagem única do gênero apocalipse, pois depende de uma abordagem mais realista do que uma de ficção científica. A maneira como a sociedade opera durante o apocalipse em Children of Men parece um resultado possível no caso de um apocalipse real . O ritmo de Children of Men é mais lento. No entanto, parece uma escolha deliberada para refletir a desesperança da sociedade retratada. Children of Men continua sendo um filme de ficção científica bastante emocionante , dadas as altas apostas que os personagens e toda a humanidade têm.
9‘Onde os Fracos Não Têm Vez’ (2007)
Baseado em ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’ (2005) de Cormac McCarthy
No Country for Old Men é um thriller policial neo-western que segue Llewelyn Moss (Josh Brolin), um caçador que tropeça em um negócio de drogas que deu errado e pega uma mala cheia de US$ 2 milhões em dinheiro. Essa decisão desencadeia uma perseguição mortal de gato e rato enquanto o assassino implacável Anton Chigurh (Javier Bardem) o persegue e mata qualquer um em seu caminho. O xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) tenta rastreá-los enquanto reflete sobre a natureza mutável e violenta do mundo.
No Country for Old Men é uma adaptação magistral do romance homônimo de Cormac McCarthy devido à sua mistura emocionante de suspense, tensão psicológica e temas morais sombrios. O filme difere do romance, pois o romance é contado apenas da perspectiva do xerife Bell, enquanto o filme se concentra nos três personagens principais . Enquanto o filme se concentra na perseguição emocionante e arriscada entre os três personagens principais, ele também explora temas de destino e violência. As performances dos três personagens principais são fortes, mas Bardem se destaca com sua performance do assassino psicopata do cartel . Além disso, a atmosfera de suspense é executada tão bem que mantém todos os espectadores na ponta da cadeira durante todo o filme.
8‘Laranja Mecânica’ (1971)
Baseado em ‘Laranja Mecânica’ (1962) de Anthony Burgess
Laranja Mecânica acompanha Alex DeLarge (Malcolm McDowell), um delinquente violento em um futuro distópico. Liderando uma gangue de “droogs”, Alex se envolve em atos de “ultraviolência”, incluindo roubo e estupro. Depois de ser preso por assassinato, ele passa por um controverso programa de reabilitação conhecido como Técnica Ludovico, que o condiciona a ficar fisicamente doente ao pensar em violência. Despojado de seu livre arbítrio e incapaz de se defender, Alex é liberado de volta à sociedade, onde se torna vítima de suas ações passadas.
A adaptação de Laranja Mecânica de Stanley Kubrick foi elogiada por Anthony Burgess , apesar do autor ter alguns problemas com seu sucesso subsequente e seu impacto em sua carreira. Em seu lançamento inicial, Laranja Mecânica se tornou um dos poucos filmes importantes com uma classificação X, que o conteúdo graficamente violento e sexual do filme merecia. O lançamento do filme e a violência retratada causaram tanta controvérsia que Kubrick o removeu dos cinemas britânicos devido a preocupações com a segurança dele e de sua família. A natureza emocionante de Laranja Mecânica vem de suas representações desconfortáveis do mundo de Alex, onde a moral não existe, e da perturbadora Técnica Ludovico e seus impactos. Laranja Mecânica não se intimida com a falência moral de seu personagem, em vez disso, a ostenta, e é por isso que é impactante.
7‘A Caçada ao Outubro Vermelho’ (1990)
Baseado em ‘A Caçada ao Outubro Vermelho’ (1984) de Tom Clancy
A Caçada ao Outubro Vermelho centra-se num submarino soviético Outubro Vermelho equipado com um revolucionário sistema de propulsão silencioso. O capitão Marko Ramius (Sean Connery) planeja desertar para os Estados Unidos com o submarino, na esperança de escapar do regime soviético opressivo. O analista da CIA Jack Ryan (Alec Baldwin) descobre a trama e deve convencer os militares dos EUA das verdadeiras intenções de Ramius antes que a situação se transforme numa crise internacional. À medida que as tensões aumentam, as forças soviéticas e americanas aproximam-se do submarino, levando a um tenso jogo de gato e rato sob o Atlântico gelado.
The Hunt for Red October foi a primeira aparição de Jack Ryan na tela. O personagem continuaria a aparecer em vários filmes, programas de TV e jogos, retratado por diferentes personagens em um formato semelhante ao de James Bond . The Hunt for Red October oferece uma perseguição submarina de alto risco e uma rede detalhada de espionagem internacional. A narrativa mistura a tensão de um potencial conflito nuclear com as manobras estratégicas da guerra submarina , tornando o filme um dos melhores filmes de guerra naval . A edição do filme e o design de som elevam ainda mais a atmosfera de suspense e emoção em The Hunt for Red October .
6‘O Iluminado’ (1980)
Baseado em ‘O Iluminado’ de 1977 de Stephen King
The Shining é uma adaptação do romance homônimo de Stephen King. O filme acompanha Jack Torrance (Jack Nicholson), um aspirante a escritor que aceita um emprego como zelador de inverno de um hotel isolado. Mudando-se com sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd), que possui habilidades psíquicas conhecidas como “o iluminado”. Jack lentamente sucumbe à influência malévola do hotel. À medida que as forças obscuras do hotel o manipulam, Jack fica cada vez mais desequilibrado, levando a consequências terríveis e violentas.
The Shining é uma adaptação que King abertamente odeia . No entanto, a desaprovação de King ao filme não afeta o quão bom o filme é. O filme de Kubrick tem uma atmosfera muito assustadora, visuais perturbadores e complexidade psicológica. O suspense do filme é construído por meio de sequências assustadoras e desorientadoras . The Shining só é elevado pela representação perfeita de Jack por Nicholson , onde o público fica genuinamente aterrorizado por ele depois que ele desce à loucura. Duvall também oferece uma representação de partir o coração de Wendy, que está tentando o seu melhor para sobreviver ao lado de seu filho. Sua performance também intensifica a descida de Jack à loucura, pois mostra a loucura da perspectiva de uma vítima.
5‘A Garota com a Tatuagem de Dragão’ (2011)
Baseado em ‘A Garota com a Tatuagem de Dragão’ (2005) de Stieg Larsson
The Girl with the Dragon Tattoo acompanha o jornalista investigativo Mikael Blomkvist (Daniel Craig) e a hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara) enquanto eles investigam o desaparecimento de décadas de uma jovem de uma rica família sueca. Blomkvist, enfrentando uma condenação por difamação, é contratado pelo industrial Henrik Vanger (Christopher Plummer) para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de um membro da família. Salander, uma hacker brilhante, mas problemática, com um passado sombrio, o auxilia. À medida que eles cavam mais fundo, eles desvendam uma teia de segredos de família, corrupção e violência.
The Girl with the Dragon Tattoo gira em torno de uma investigação convincente e complicada e da descoberta de verdades chocantes. O filme combina elementos de mistério, crime e drama psicológico para levar o suspense adiante. A direção de David Fincher brilha ao criar uma atmosfera muito cheia de suspense e sombria. A performance de Mara como Lisbeth foi um destaque do filme, pois ela capturou a vulnerabilidade e a ousadia de sua personagem e o papel está entre os destaques de sua carreira. Craig também oferece uma performance excepcional como Blomkvist. Craig sendo contratado por Plummer para investigar uma tragédia familiar lembra Knives Out , embora o tom seja tão diferente.
4‘Psicose’ (1960)
Baseado em ‘Psicose’ (1959) de Robert Bloch
Psycho acompanha Marion Crane (Janet Leigh), que rouba uma grande quantia de dinheiro e vai embora, buscando começar uma nova vida. Ela se hospeda no isolado Bates Motel, administrado pelo perturbado Norman Bates (Anthony Perkins) e sua mãe dominadora. Depois que Marion desaparece, sua irmã Lila (Vera Miles) e seu namorado Sam (John Gavin) investigam seu paradeiro. Eles descobrem a verdade horripilante sobre a vida secreta de Norman e seu relacionamento com sua mãe.
Psycho é uma adaptação que eclipsa seu material de origem devido ao seu sucesso, deixando muitos espectadores alheios ao fato de que era uma adaptação de um romance. O filme revolucionou os gêneros de suspense e terror com suas reviravoltas inesperadas e direção magistral. O suspense do filme é construído por meio de sua história meticulosamente elaborada, com a infame cena do chuveiro se tornando um dos momentos mais memoráveis e chocantes de todos os tempos. Não há surpresas aqui, considerando que foi dirigido pelo próprio Mestre do Suspense. A performance de Perkins como Norman é uma das performances mais icônicas da história, pois ele conseguiu fazer de Norman um dos melhores e mais assustadores assassinos fictícios .
3‘Ilha do Medo’ (2010)
Baseado em ‘Shutter Island’ (2003) de Dennis Lehane
Shutter Island acompanha o US Marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) enquanto ele investiga o desaparecimento de um paciente de uma instituição mental localizada em uma ilha remota. Acompanhado por seu parceiro Chuck Aule(Mark Ruffalo), Daniels descobre segredos inquietantes sobre a instalação e seus experimentos. À medida que ele se aprofunda, ele enfrenta revelações perturbadoras que o fazem questionar sua própria sanidade. A investigação se torna cada vez mais complexa, levando a uma reviravolta chocante que revela a verdadeira natureza do caso.
Shutter Island é um thriller de mistério onde você não pode confiar em ninguém , pois o filme combina uma investigação emocionante com uma intriga psicológica profunda, enquanto Teddy desvenda uma série de eventos perturbadores em uma ilha remota de instituição mental. O filme cria suspense por meio de suas reviravoltas constantes, atmosfera e dinâmica complexa de personagens. A lenta revelação da verdade por trás dos misteriosos desaparecimentos e das práticas obscuras da instituição, combinada com o estado mental deteriorado de Teddy, aumenta o suspense . De alguma forma, Shutter Island não recebeu nenhuma indicação ao Oscar, apesar de quão boa foi a direção, o roteiro e a atuação.
Ilha do Obturador
2‘Garota Exemplar’ (2014)
Baseado em ‘Garota Exemplar’ (2012) de Gillian Flynn
Gone Girl é centrado em Nick Dunne (Ben Affleck), cuja esposa, Amy (Rosamund Pike), desaparece em seu quinto aniversário de casamento. À medida que o frenesi da mídia cresce, Nick se torna o principal suspeito de seu desaparecimento. O comportamento e as mentiras de Nick alimentam a suspeita pública. O filme se aprofunda em seu casamento problemático , mostrando a infidelidade de Nick, o desaparecimento de Amy e a subsequente investigação policial. Os esforços cada vez mais tensos de Nick para provar sua inocência e descobrir a verdade sobre o destino de Amy levam a mais suspeitas públicas.
Gone Girl tem uma das reviravoltas mais inesperadas de todos os tempos . O filme destaca como o frenesi da mídia em torno do desaparecimento de Amy afeta a investigação e a vida de Nick. Além disso, a natureza evolutiva de seu casamento problemático e as complexidades de seus personagens aumentam os fatores de suspense e emoção, mantendo os espectadores constantemente questionando os motivos e a verdade dos personagens. Dirigido por Fincher, a atmosfera do filme é sombria, cheia de suspense e emocionante, mantendo o público em alerta esperando por qual coisa maluca vai acontecer a seguir. Finalmente, Gone Girl é ainda mais aprimorado pelas performances de Affleck e Pike .
1‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991)
Baseado em ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1988) de Thomas Harris
O Silêncio dos Inocentes acompanha a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) enquanto ela busca a ajuda do assassino em série canibal Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para capturar outro assassino, “Buffalo Bill”, que está sequestrando e assassinando mulheres. Lecter, um psiquiatra brilhante, mas perigoso, fornece pistas enigmáticas e insights psicológicos que desafiam Starling. À medida que ela se aprofunda na investigação e em suas interações com Lecter, Starling confronta seus próprios medos e traumas passados.
O Silêncio dos Inocentes é estrelado por Hopkins como um dos mais aterrorizantes serial killers fictícios e Hopkins dá tudo de si nessa performance. A dinâmica arrepiante do filme entre Clarice e Hannibal cria um cativante jogo psicológico de gato e rato. O carisma perturbador de Hannibal e suas interações manipuladoras com Clarice aumentam o suspense do filme, tornando cada cena cheia de tensão. Um exemplo notável dessa tensão é a famosa cena do elevador, que exemplifica a maestria do filme em construir suspense. A natureza aterrorizante de Hannibal e a missão de capturar Buffalo Bill mantêm o público na ponta dos assentos.
