Eletrônica é um tipo de música que é produzida usando instrumentos elétricos como sintetizadores, percussão eletrônica e samples de música ou som gravado. Eletrônica é um termo amplo que abrange subgêneros como downtempo, intelligent dance music, electronic dance music, techno, house, drum and bass, trance entre outros. Esta música é desenvolvida principalmente para dança e propósitos de audição concentrada. Com os avanços na tecnologia relacionada à música, a eletrônica evoluiu para o gênero popular no final do século XX. Os instrumentos tipicamente empregados na eletrônica incluem sintetizadores, drum machines, sequenciadores, teclados e samplers.
5. Visão geral e características
A música eletrônica depende principalmente de equipamentos elétricos para produzir sons e efeitos em uma peça musical. Tais funções que são associadas à música eletrônica incluem; uso de grandes faixas de frequências, tons e pitch, um tempo de 140 batidas por minuto, uso de chimbais e pratos, um padrão de bumbo e caixa é adicionado, linhas de baixo moduladas, efeitos sonoros e um drop de baixo para efeitos.
4. Origens
A música eletrônica começou na década de 1960, mas foi popularizada no final da década de 1970 e início da década de 1980. Antes de sua popularidade, os músicos experimentaram vários instrumentos, levando à criação de sons que se tornariam gêneros populares mais tarde. A influência mais significativa para a popularização dessa música foi a Kraftwerk Band da Alemanha Ocidental, que introduziu sons eletrônicos para um público mais amplo. A banda trabalhou com outras bandas, como Deep Purple, produzindo novos sons com o sintetizador Moog e vocoder. Logo, outros artistas, incluindo Giorgia Moroder e Daft Punk, seguiram a tendência, levando ao surgimento e ao crescimento da música disco. Na década de 1970, essa música pegou emprestadas estruturas de gêneros pop e rock já existentes. No entanto, outros gêneros independentes de eletrônica surgiram nas décadas de 80 e 90. A década de 1990 marcou um período de crescimento de gêneros eletrônicos em estilos massivos.
3. Propagação e Desenvolvimento
A disseminação da música eletrônica começou nos anos 70, onde era tocada em clubes. Outros estilos de música se tornaram populares nos anos 80 e 90 com altas classificações em sua popularidade na Alemanha e no Reino Unido. Nos EUA, a música eletrônica se tornou popular após Ray of Light de Madonna, que foi lançado após o sucesso dos sons big-beat dos The Chemical Brothers e The Prodigy do Reino Unido. Isso fez com que a música se tornasse uma cultura mainstream ao longo dos anos 90 e mais tarde se desenvolvesse em música eletrônica de dança que continua popular até hoje. A produção de música eletrônica começou a ser feita com orçamentos mais altos, com maior qualidade técnica e mais camadas em comparação com a música de dança existente. O uso da música eletrônica como música de fundo em comerciais de televisão serviu para torná-la mais famosa e criou mais interesse na mesma.
2. Praticantes notáveis
Os artistas mais famosos da música eletrônica incluem Daft Punk, The Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Crystal Method, Moby, Deadmau5, Skrillex e Flux Pavilion. Esses são os artistas que contribuíram imensamente e ajudaram a popularizar a música.
1. Maior significado e legado
O mais notável sobre a música eletrônica é que ela tornou possível para os artistas produzirem músicas de forma mais barata e conveniente e criar orquestras sem ter que empregar uma grande equipe para manusear instrumentos. A disponibilidade de software de produção musical elimina as despesas de ter que adquirir equipamentos caros para gravar músicas.