5. Visão geral e características –
Ópera é uma mistura de música, canto, drama, figurinos e poesia combinados em uma performance teatral coordenada. É baseada em um libreto, que serve como roteiro da ópera. O libreto pode ser uma obra original ou baseado em uma peça ou romance famoso. Os artistas cantam o texto. Esta forma de arte incorpora 2 tipos de canto, recitativo e árias. O canto recitativo tem como objetivo imitar a palavra falada, enquanto as árias têm como objetivo soar mais semelhantes ao canto tradicional e melódico. Os tons de voz das mulheres incluem soprano, mezzo-soprano e contralto. Os homens cantam em tenor, barítono ou baixo. Ao longo da ópera, os artistas também cantam duetos e trios. O coro é usado para narrar as ações no palco. Essas apresentações são geralmente acompanhadas por uma orquestra e realizadas em uma casa de ópera.
4. Origens –
As origens da ópera podem ser rastreadas até a Itália do século XVI . O primeiro uso registrado do termo “ópera” foi em 1639, embora a primeira composição de ópera tenha sido escrita em 1597. Esta primeira ópera, intitulada “ Dafne ”, foi criada com a esperança de reviver o drama grego clássico como parte do movimento renascentista mais amplo. A ópera se espalhou pela Europa ao longo do século seguinte, tornando-se uma atração teatral popular.
3. Propagação e Desenvolvimento –
À medida que a ópera se tornou mais popular ao longo dos anos, seus compositores começaram a desenvolver gêneros diferentes. A ópera séria, um estilo sério, surgiu como o gênero mais comum até o final dos anos 1700. Essa seriedade deu lugar a um gênero cômico com a ópera buffa. Em meados dos anos 1700, alguns compositores estavam pedindo um estilo mais simples de ópera, um desafio assumido por Christoph Gluck. Suas composições são conhecidas como ópera de reforma e destacam a simplicidade. No início do século XIX, a ópera bel canto se tornou popular. Este gênero é caracterizado por linhas de libreto complexas e belos cantos e controle de tom.
Enquanto essas mudanças ocorriam na Itália, a ópera já havia se espalhado para outros países europeus. Foi introduzida na Alemanha em 1627 e a maioria dos primeiros compositores escolheu manter a língua italiana tradicional nas apresentações. A França também adotou essa arte e deu a ela um estilo distintamente francês em seus estágios iniciais, em vez de tomar emprestado da ópera italiana. Com o passar do tempo, no entanto, as influências italianas também se refletiram na ópera francesa. Na mesma época, a ópera foi adotada na Inglaterra, onde as óperas de balada eram mais populares, e na Rússia , onde as óperas eram em grande parte escritas em italiano.
2. Praticantes notáveis -
Cantores de ópera profissionais começaram a surgir em meados de 1600 como resultado do interesse popular pela arte. Desde então, alguns cantores muito notáveis deixaram suas marcas na história da ópera. Alguns dos cantores fundadores mais famosos incluem Faustina Bordoni, Joseph Legros e Senesino. Em tempos mais modernos, cantores como Luciano Pavarotti, Maria Callas, Andrea Bocelli e Joan Sutherland se tornaram amplamente conhecidos por suas vozes incríveis.
1. Maior significado e legado –
Hoje, a ópera continua sendo uma expressão importante da arte musical e dramática. Semelhante a outras grandes formas de arte, ela fornece ao seu público entretenimento e a capacidade de autorreflexão. A ópera continua a oferecer uma visão única da narrativa que ajuda seu público a ver o mundo por uma lente diferente. É tão importante para a sociedade que cidades em todo o mundo realizam festivais de ópera para celebrar a apresentação. Além disso, as casas de ópera agora fornecem transmissões de vídeo ao vivo de apresentações para cinemas distantes. A internet também mudou a maneira como a ópera é apreciada, dando aos fãs a oportunidade de transmitir ao vivo e baixar apresentações de ópera em casa.
