Os 10 artistas indígenas mais populares do mundo

A cultura da arte indígena produziu obras de arte de prestígio para mercados de arte internacionais. Esses mercados são representações complexas da cultura indígena e do conhecimento social existencial. De acordo com o pesquisador Harrington, essas obras de arte são essenciais para entender a sociologia da arte que “ajuda a entender o grau em que a arte molda e reflete a sociedade”.Há artistas indígenas impressionantes ao redor do mundo que se tornaram representantes do movimento artístico requintado que conquistou reputação internacional. Aqui trazemos a você 10 dos artistas indígenas mais populares.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri nasceu no deserto ocidental de Alice Springs em 1926 em uma família nômade. Ele se mudou para um acampamento perto de Putari Springs depois de perder sua família em uma terrível tragédia. Mais tarde, Mick começou a pintar enquanto fazia parte do Conselho de Papunya, onde recebeu o incentivo muito necessário de um conselheiro Geoff Bardon para pintar. Ele demonstrou grande interesse em pintura e logo suas pinturas sutis, porém poderosas, foram encenadas em uma das primeiras exposições de Central Desert Paintings no Syd’s em Taylor Square, Austrália.

As principais histórias como Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ e muitas outras foram exploradas por Mick durante sua magnífica carreira. Sua arte tinha um toque contemporâneo e valor tradicional intrínseco que o diferenciava dos outros.

Ele teve uma influência mais ampla que foi além de sua comunidade e conseguiu atingir um acorde emocional por meio de suas pinturas. Tjapaltjarri recebeu vários prêmios como o National Aboriginal Art Award por seu trabalho pioneiro. Mick ficou em 10º lugar na lista dos artistas indígenas mais populares.

9. Bárbara Weir

Barbara Weir, uma das artistas nativas mais famosas, nasceu na região de Utopian, na Bundy River Station, em 1945. Ela é considerada uma das artistas aborígenes mais conhecidas e respeitadas. Barbara Weir capturou a atenção do público em todo o mundo com suas telas abstratas atraentes que refletem grande profundidade e movimentos sutis. Ela retrata uma história elusiva de sua vida por meio de uma expressão requintada.

Weir passou por tragédias pessoais e tribulações quando jovem, o que a ajudou a explorar seus talentos artísticos por meio de suas pinturas. Ela foi considerada uma artista prolífica, eficaz e habilidosa em trabalho de pontos indígenas, designs lineares e uso de textura.

Os detalhes intrincados em sua arte refletem uma ampla gama de padrões e meios usados para experimentar e ultrapassar os limites. Ela era versátil em sua abordagem e se identificou como um membro apaixonado da comunidade indígena utópica, o que também se reflete em sua arte.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle nasceu na terra de Alyawarr, em Alice Springs. A arte de Minnie refletia as cerimônias da comunidade Awely e as nuances culturais que capturavam a atenção dos amantes da arte ao redor do mundo. O uso ousado de linhas e cores fluidas era evidente em seu trabalho.

Ela foi uma das artistas locais mais influentes do mundo, retratando os desenhos cerimoniais de pintura corporal e os processos de pensamento subjacentes do grupo étnico.

Pwerle também foi considerada uma artista influente que encorajou outras mulheres artistas da comunidade indígena a pintar e deixar um impacto profundo na cena da arte contemporânea. Ela foi considerada uma das principais artistas indígenas contemporâneas da Austrália e popular por sua representação de seus temas em um estilo moderno, mas tradicional. Pwerle ganhou vários prêmios, como o 19º Teslstra National Aboriginal e o Torres Strait Islander Art Award.

7. Rick Bartow

Rick Bartow foi um artista nativo americano que é um artista prolífico. Sua arte foi incluída em meia dúzia de museus ao redor do mundo e suas contribuições foram apresentadas em livros, revistas e exposições coletivas.

Bartow estudou no Western Oregon State College em 1969 em educação secundária em arte. Ele foi enviado para o Vietnã após sua graduação de 1969 a 1971. Esses anos foram acompanhados de provações e tribulações. Ele sofreu de uma sensação de desilusão. As dificuldades subsequentemente levaram ao alcoolismo e divórcio durante a década de 1970. Ele se voltou para a arte para catarse que desempenhou um papel prejudicial em sua recuperação durante esse tempo.

Rick apresentou sua primeira exposição solo na prestigiosa galeria Jamison/Thomas. Ele se tornou popular por sua sensibilidade distinta e anexou seu estilo de assinatura a cada conceito de arte. A arte de Bartow retratou a cultura americana por meio do folclore, mitos globais e suas experiências pessoais que envolveram a todos. Rick permanece no número 7 na lista de artistas indígenas populares.

6. Edmônia Lewis

Edmonia Lewis foi uma escultora nativa americana e afro-americana que viveu com a tribo nômade de sua mãe como órfã até os 12 anos. O irmão mais velho de Lewis financiou sua educação inicial e a ajudou a se mudar para Albany e Ohio em 1859 no Oberlin College. Lewis enfrentou obstáculos e provações como nativa americana e afro-americana na faculdade e mais tarde em Boston. No entanto, ela estava determinada a se tornar uma escultora, apesar do treinamento mínimo.

O início de sua carreira envolvente começou depois que ela se mudou para Roma, financiando sua viagem por meio da venda de bustos de retratos de alguns líderes e abolicionistas. Ela era uma artista étnica popular por causa da representação da ancestralidade afro-americana e nativa americana em seu trabalho.

A carta de L. Maria Child no National Anti-Slavery Standard citou o amor de Edmonia pela arte. Ela disse: “Não há nada tão bonito quanto a floresta livre. Pegar um peixe quando você está com fome, cortar os galhos de uma árvore, fazer uma fogueira para assá-lo e comê-lo ao ar livre é o maior de todos os luxos. Eu não ficaria uma semana reprimida nas cidades, se não fosse pela minha paixão pela arte.”

5. Aron de Kangeq

Aron de Kangeq nasceu no pequeno assentamento de Kangeq em 1822 como um caçador inuit da Groenlândia que mais tarde se tornou um pintor de renome mundial. Hinrich Rink se interessou pelo trabalho convincente de Aron, que refletia fortemente a arte e a cultura gregas.

A lenda de ‘Aqissiaq’, que foi ilustrada nas xilogravuras, tornou-se popular como a figura clássica da literatura infantil na Groenlândia. A arte de Aron retratou detalhes intrincados da história e cultura Inuit através do uso de muitas aquarelas.

Um arqueólogo ártico Eigil Knuth trouxe o trabalho de Aron para os holofotes em 1960. Assim, Aron era popularmente conhecido como o “pai da pintura groenlandesa” e sua arte original ainda está preservada no Museu Nacional da Groenlândia em Nuuk/Godthab. As ilustrações em xilogravura de Aron foram publicadas em 1859 e 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn’.

Ele também ganhou reconhecimento nacional pelo sucesso de seu livro pictórico, que foi baseado na cultura artística da Groenlândia. Ele também se destacou por suas narrativas compreensíveis e coerentes como um escritor indígena que o destacou de outros artistas populares.

4. Camilo Egas

Camilo Egas deu um novo status à arte equatoriana ao introduzir elementos inovadores, estilo dramático e declamatório à obra de arte. As pinturas são uma amálgama intrigante da tradição da alta arte europeia e do assunto local da identidade equatoriana.

Egas nasceu em 1889 em Quito e adquiriu uma bolsa de estudos do governo para estudar em Roma, onde seu trabalho inicial definidor nasceu. A obra de arte que refletia festas indígenas, danças e a vida cotidiana dos Andes em um estilo retórico foi popularizada por ele. Ele foi considerado um dos artistas mais importantes do século XX que explorou a vida e a arte em suas pinturas e refletiu sua inteligência lúcida.

Camilo combinou o senso estético da tradição da pintura ‘Costumbrista’ com movimentos de arte contemporânea de outros países para criar temas dramáticos. Ele também se dedicou à arte expressionista abstrata em suas obras de arte e o museu “Camilo Egas” em Quito tem a maioria de suas obras de arte.

3. Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak é considerado o mais renomado artista inuit. Ele nasceu em 1927 na Ilha Baffin. Ela fez contribuições notáveis como artista inuit e se tornou a pioneira da arte inuit moderna. Ela foi considerada uma das artistas mais aclamadas do Canadá e lembrada internacionalmente por sua memorável obra de arte “The Enchanted Owl” em 1960.

A obra de arte icônica foi comemorada em um selo canadense em 1970 como uma das obras de arte mais famosas do Canadá. Ela vem das regiões árticas do Canadá e desenvolveu seu estilo artístico a partir do bordado que aprendeu quando criança durante a década de 1950. O governo canadense e a Hudson’s Bay Company previram o desenvolvimento de artes e ofícios na vila e Kenojuak fez contribuições notáveis para a empresa.

Isso marcou o início de sua carreira memorável. Ela se tornou mundialmente conhecida após o lançamento do filme “Kenojauk”, que foi indicado como o melhor documentário de curta-metragem no Oscar e produzido pelo National Film Board of Canada. O trabalho de Kenojuak foi fundamental para introduzir o trabalho à Arte Inuit.

2. Emily Kame Kingwarreye

Emily Kame Kingwarreye - A História de Emily Kame Kingwarreye

Ao compilar a lista dos artistas indígenas mais populares, Emily Kame Kngwarreye tem algumas contribuições especiais. Ela fez uma contribuição essencialmente notável para a cena da arte contemporânea por meio de suas pinturas prolíficas. As pinturas intrincadas refletiam fortes conexões culturais, história ancestral e laços de parentesco de seu país clã Alhalkere. Ela ressoou fortemente com o poder criativo de sonhar como sua fonte de inspiração.

Kngwarreye nasceu em Utopia, uma área remota desértica em Alice Springs. Ela pintou cerca de 3000 obras de arte no período de sua carreira de oito anos como pintora. Ela se tornou uma sensação da noite para o dia de estatura nacional e internacional aos 80 anos. Emily se familiarizou com o material em sua arte em 1977, quando a fabricação de Batik foi apresentada às Mulheres Utópicas por meio de um programa educacional financiado pelo governo.

As mulheres do Batik Group foram mais tarde apresentadas à tela e à tinta acrílica. Durante esse período, Emily pintou sua primeira tela, ‘Emu Woman’, que atraiu atenção fenomenal na Austrália e ela se tornou a ganhadora do prestigioso prêmio Australian Artists Creative Fellowship em 1992. Ela ganhou vários elogios e prêmios por sua arte envolvente.

1. Gambá de Clifford Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri nasceu em 1932 em Alice Springs no leito de um riacho em Nagger by Station. Ele é considerado um dos mais famosos artistas do Deserto do Centro-Oeste a dominar a cena artística aborígene. Ele causou um impacto significativo em 1971 e permaneceu indiscutivelmente um artista notável mesmo após sua morte em 2002. Tjapaltjarri fundiu a pintura tradicional com a arte contemporânea que mais tarde foi pioneira na arte da pintura Dot do Centro-Oeste.

Ele começou sua carreira como pecuarista para estações de gado em seu país ancestral e mais tarde como trabalhador da construção civil no assentamento Papunya. Ele também foi empregado como entalhador de madeira e pintor habilidoso durante o início dos anos 1970. Quando Tjapaltjarri foi empregado como um dos “pintores” junto com seu irmão Leura Tjapaltjarri, ele mal sabia que sua vida mudaria após o estabelecimento do grupo “Papunya Tula Artists”. A rainha Elizabeth II foi presenteada com uma das pinturas grandiosas de Clifford Possum Tjapaltjarri durante o final dos anos 1970.

As intrincadas obras de arte tridimensionais transcenderam o conhecimento da história aborígene e nacional de Anmatyerre. Ele ganhou alguns prêmios de prestígio como o Alice Springs Art Prize, o prêmio Order of Australia por sua contribuição à arte e à comunidade indígena e muitos outros. Por causa de sua incrível contribuição, Clifford está em primeiro lugar na lista dos artistas indígenas mais populares.