Pintores realizados podem, com algumas pinceladas, definir árvores, riachos, pontes, pessoas nessas pontes e todo o resto do mundo maravilhoso. No entanto, como um não-pintor ou novato artístico, você frustrantemente arranhar com seu grafite para colocar um nariz crível em um homem que você precisa para desenhar para sua aula de arte. O resultado final é um cruzamento estranho entre um ser humano e um Pokémon!
Então, qual é a razão para essa enorme diferença entre artistas talentosos e novatos / não artistas?
Diferença na estrutura do cérebro
De acordo com várias pesquisas, a diferença está literalmente na estrutura e no funcionamento do cérebro. Um estudo publicado na revista NeuroImage analisou as diferenças nos cérebros de 44 alunos de graduação e pós-graduação em arte e não-arte que foram solicitados a completar várias tarefas de desenho. Exames cerebrais desses estudantes foram obtidos e submetidos a uma análise chamada morfometria baseada em voxel, que avalia o volume de substância cinzenta e branca em regiões do cérebro que são consideradas funcionais nessas tarefas. As pontuações obtidas pelos alunos nas tarefas de desenho foram então correlacionadas com o volume regional de matéria cinzenta e branca nas estruturas corticais e subcorticais.
Surpreendentemente, eles encontraram um aumento na densidade de substância cinzenta no cerebelo anterior esquerdo, giro frontal medial direito e precuneus direito de estudantes que estavam estudando arte. Essas regiões estão individualmente envolvidas no controle motor fino (importante para movimentos da mão no desenho), memória procedural (memória implícita / não declarativa para habilidades e procedimentos) e imagens visuais (uma habilidade que ajuda a imaginar e manipular objetos e cenas no ambiente). olho da mente). Nenhum aumento na massa cinzenta foi encontrado nas mesmas áreas para os alunos que não eram artistas. Maior massa cinzenta é boa nova! Isso significa que a área contém mais células neuronais, que aumentam as funções desempenhadas por essa área.
fonte: Fabio Berti / shutterstock.com
Estes resultados significam que as áreas do cérebro de artistas envolvidos e cruciais no desempenho qualificado relacionados ao desenho são mais aprimoradas do que as mesmas áreas de não artistas.
Então … artistas nascem talentosos?
A resposta para essa pergunta é complicada. Até agora, a pesquisa não se deparou com uma metodologia que determine efetivamente a influência individual dos genes / herdabilidade versus a influência das circunstâncias / ambiente (comumente conhecido como o debate “natureza versus criação” nos círculos científicos). O aumento dos volumes de substância cinzenta pode ser inato ou resultar da exposição ao treinamento.
Artistas vêem o mundo de maneira diferente
Os professores de arte há muito sustentam que treinar estudantes para ver o mundo de uma maneira diferente é fundamental para o seu desenvolvimento como artista. Ao contrário da crença comum, nosso sistema visual não vê objetos, mas sim sombras, contornos, arestas e outras características de superfície que nos ajudam a inferir a identidade dos objetos. Os artistas sabem disso intuitivamente ou por meio de treinamento.
Em um estudo publicado na revista Perception , cientistas tentaram ver onde, no campo visual, artistas e não-artistas focalizam seu olhar para compreender o que está sendo visto usando um rastreador ocular. Em termos científicos, eles tentaram ver se há uma diferença nos caminhos de varredura visual entre artistas e não-artistas. Em outra sessão, os dois grupos olharam novamente para fotos com o objetivo de lembrá-las mais tarde. Os resultados mostraram que, ao ver as imagens passivamente, os olhos dos artistas tendiam a escanear toda a imagem, incluindo extensões aparentemente vazias do oceano ou do céu, enquanto os não artistas se concentravam nos objetos, especialmente nas pessoas. Os não artistas passaram cerca de 40% do tempo olhando objetos, enquanto os artistas se concentraram neles apenas 20% do tempo.
As linhas amarelas indicam os caminhos de varredura do aluno; lugares onde os olhos do estudante estavam focados (não artistas à esquerda, artistas à direita).
Os resultados sugerem claramente que os não artistas estavam ocupados convertendo imagens em conceitos, enquanto os artistas estavam ocupados olhando para contornos e sombras. No entanto, na segunda fase, quando eles foram explicitamente instruídos a lembrar de fotos, os artistas poderiam mudar sua estratégia de varredura e padrões de varredura para serem mais semelhantes aos não artistas. Mesmo imitando o caminho da digitalização de um não-artista, os artistas ainda conseguiam se lembrar de mais detalhes do que os não-artistas.Quando pessoas comuns desenham, elas tentam desenhar um objeto, e é por isso que ele não parece em nada com o que elas vêem. Os artistas, em vez disso, concentram-se em todo o campo visual e colocam as sombras e superfícies no papel, junto com o “assunto”. O resultado final é uma imagem muito mais realista. Felizmente, isso cria um quadro otimista para os novatos, pois é possível desenvolver essa habilidade com conhecimento e treinamento suficientes.
Essencialmente, toda esta pesquisa nos diz que ter um ‘ponto de vista artístico’ não é um mito afinal!