No século XIX, o sapateado foi desenvolvido a partir de uma combinação de danças tradicionais da África, das Ilhas Britânicas e de outros lugares.
No século XIX, o sapateado foi desenvolvido a partir de danças tradicionais da África, das Ilhas Britânicas e de outros lugares. Originária dos EUA, o sapateado é um reflexo de diferentes colisões étnicas. A dança evoluiu ao longo do tempo de performances informais de escravo para o cenário mundial e é até formalmente ensinada em escolas modernas de dança.
5. Visão Geral e Características –
O sapateado é caracterizado por um clique rítmico das pequenas placas de metal presas aos sapatos de um dançarino contra o chão. As placas de metal são conectadas ao calcanhar e ao dedo do sapato para fazer batidas audíveis enquanto o dançarino bate os pés. Os dançarinos de sapateado costumam usar sincopação e improvisação, e a dança pode ser feita com música ou sem acompanhamento musical. Uma das formas mais antigas de sapateado é a batida de ritmo, em que os dançarinos concentram-se principalmente a pé sem muito movimento corporal. Show tap evoluiu de ritmo e envolve o movimento do braço. A forma da sapatilha soft sapateado é executada com sapatos de sola macia no lugar de sapatos com torneiras de metal.
4. Origens –
O comércio de escravos é creditado com o desenvolvimento do sapateado. Escravos africanos, uma vez enviados para os EUA, não foram autorizados a praticar sua cultura. Os proprietários de escravos estavam especialmente céticos de que tradições como o uso de tambores permitissem aos escravos se comunicar uns com os outros e instigar revoltas. Em uma tentativa de preservar sua cultura musical, os escravos africanos começaram a usar seus pés para dançar ritmos tradicionais. A partir do século XIX, africanos-americanos tomaram emprestados danças de tamancos irlandeses e britânicos, danças escocesas e danças nativas para desenvolver a dança Buck e Wing. A dança lançou as bases para o desenvolvimento do moderno sapateado
3. Propagação e Desenvolvimento –
Em meados do século 19, os shows de vaudeville estavam crescendo em popularidade, onde a maioria dos dançarinos irlandeses usavam blackface e imitavam o sapateado fazendo shows de comédia. Como os shows de vaudeville se desenvolveram, bailarinos negros fazendo o sapateado começaram a aparecer. O sapateado se espalhou pelos Estados Unidos, de shows de vaudeville a casas noturnas e finalmente a musicais. Os dançarinos se tornaram muitos como resultado da popularidade do dançarino, e os dançarinos tiveram que desenvolver variações únicas para serem reconhecidos. Inovações como o uso de acrobacias, adereços especiais como escadas e comédia ganharam terreno e facilitaram a evolução da dança. A torneira de swing e a torneira de ritmo foram desenvolvidas durante este período. O sapateado foi popularizado através do cinema e da televisão e as matrículas em escolas de sapateado aumentaram em todo o país. A partir da década de 1950, no entanto, sapateado diminuiu em popularidade até o seu ressurgimento no final do século XX. Dos EUA, a dança se espalhou e foi integrada com outras danças ao redor do mundo.
2. Profissionais notáveis -
Um dos praticantes de tap mais renomados é Bill Robinson, que foi um dos primeiros afro-americanos a viajar pelo país como um ato solo de sapateado. Os primeiros participantes creditados com a popularidade do sapateado incluem Fred Astaire, Gene Kelly, George White, os irmãos Covan, John Bubbles e Clayton Bates. Estrelas de cinema de sapateado como Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable e Donald O’Connor também são notáveis por suas contribuições para a dança.
1. Maior significado e legado –
O sapateado é um excelente exemplo de integração de diferentes influências étnicas. O sapateado é um elemento cultural nos EUA e ajudou a promover um senso de comunidade ao longo de décadas. Tap Dance também representa vários elementos musicais, como balé, dança jazz, danças e dança moderna.
