No século XIX, o sapateado se desenvolveu a partir de danças tradicionais da África, das Ilhas Britânicas e de outros lugares. Originário dos EUA, o sapateado é um reflexo de diferentes colisões étnicas. A dança evoluiu ao longo do tempo de apresentações informais de escravos para o cenário mundial e é até mesmo ensinada formalmente em escolas de dança modernas.
5. Visão geral e características –
O sapateado é caracterizado por um clique rítmico de pequenas placas de metal presas aos sapatos de um dançarino contra o chão. As placas de metal são conectadas ao calcanhar e à ponta do sapato para fazer batidas audíveis conforme o dançarino bate os pés. Os dançarinos de sapateado geralmente usam síncope e improvisação, e a dança pode ser feita com música ou sem acompanhamento musical. Uma das primeiras formas de sapateado é o sapateado rítmico, onde os dançarinos se concentram principalmente nos pés, sem muito movimento corporal. O sapateado de show evoluiu do sapateado rítmico e envolve movimento de braço. A forma de sapateado de sapato macio é realizada com sapatos de sola macia no lugar de sapatos com sapateado de metal.
4. Origens –
O comércio de escravos é creditado com o desenvolvimento do sapateado. Escravos africanos, uma vez enviados para os EUA, não tinham permissão para praticar sua cultura. Os donos de escravos eram especialmente céticos de que tradições como o uso de tambores permitiriam que os escravos se comunicassem entre si e instigassem revoltas. Em uma tentativa de preservar sua cultura musical, os escravos africanos começaram a usar seus pés para dançar ritmos tradicionais. A partir do século XIX, os afro-americanos tomaram emprestado das danças de sapateado irlandesas e britânicas, das danças de passo escocesas e de suas danças nativas para desenvolver a dança Buck and Wing. A dança lançou as bases para o desenvolvimento do sapateado moderno
3. Propagação e Desenvolvimento –
Em meados do século XIX, os shows de vaudeville estavam crescendo em popularidade, onde dançarinos irlandeses usavam blackface e imitavam escravos fazendo sapateado como um show de comédia. À medida que os shows de vaudeville se desenvolviam, dançarinos negros fazendo sapateado começaram a ser apresentados. O sapateado posteriormente se espalhou pelos EUA, de shows de vaudeville a casas noturnas e, finalmente, a musicais. Os dançarinos de sapateado se tornaram muitos como resultado da popularidade do dançarino, e os dançarinos tiveram que desenvolver variações únicas para serem reconhecidos. Inovações como o uso de acrobacias, adereços especiais como escadas e comédia ganharam terreno e facilitaram a evolução da dança. O sapateado swing e o sapateado rítmico foram desenvolvidos durante este período. O sapateado foi ainda mais popularizado por meio de filmes e televisão e a matrícula em escolas de sapateado disparou por todo o país. A partir da década de 1950, no entanto, o sapateado declinou em popularidade até seu ressurgimento no final do século XX. Dos EUA, a dança se espalhou e foi integrada a outras danças ao redor do mundo.
2. Praticantes notáveis -
Um dos mais renomados praticantes de sapateado é Bill Robinson, que foi um dos primeiros afro-americanos a viajar pelo país como um ato solo de sapateado. Os primeiros sapateadores creditados com a popularidade do sapateado incluem Fred Astaire, Gene Kelly, George White, irmãos Covan, John Bubbles e Clayton Bates. Estrelas de cinema de sapateado como Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable e Donald O’Connor também são notáveis por suas contribuições à dança.
1. Maior significado e legado –
O sapateado é um exemplo extraordinário de integração de diferentes influências étnicas. O sapateado é um elemento cultural nos EUA e tem ajudado a promover um senso de comunidade ao longo de décadas. O sapateado também representa vários elementos musicais, como balé, dança jazz, danças de passos e dança moderna.